Ouverture des séances individuelles au premier trimestre 2027. D'ici là, faites-moi part de votre projet : vous serez prévenu dès l'ouverture des réservations.
Augustin Morillo · Coach et directeur d'acteur
Coaching individuel pour le théâtre et le spectacle vivant : scènes de concours, auditions, prise de rôle, travail du texte, présence et adresse au plateau. À votre domicile, à Paris et en Île-de-France.
La technique
Là où la mémoire affective, enseignée par Lee Strasberg à l'Actors Studio, demande à l'acteur de puiser l'émotion dans ses souvenirs personnels, cette technique part du corps : on agit sur ce qui est concret et pilotable : la respiration, le corps, la direction… et l'état suit. Pas de charge mentale : l'émotion est physique, vécue pleinement et non subie. Six outils répartis en trois familles, travaillés séparément puis ensemble. L'émotion cesse d'être une attente : elle devient un état que l'on sait produire, tenir et refaire, soir après soir.
Le socle scientifique de cette approche est pourtant français : Susana Bloch a développé Alba Emoting pendant vingt-trois ans à Paris, au CNRS, sans que cette lignée irrigue la formation d'acteurs en France. C'est ce chaînon manquant que la technique reprend.
C'est une spécialité, pas un programme complet. Le reste du métier (le texte, le personnage,
l'adresse, le plateau) relève de l'accompagnement général, et se travaille en séance selon
ce que vous avez à jouer.
Outils physiologiques
Ce qui déclenche
Rythme, amplitude, voie nasale ou buccale : la respiration installe l'état physiologique avant toute idée de jeu. C'est le seul levier à la fois volontaire et involontaire dont dispose l'acteur.
Une orientation du corps dans l'espace. Elle ne décrit pas un état ; elle donne un chemin d'action à l'énergie que le souffle vient de libérer, et devient un appui physique réel dès qu'une résistance s'y oppose.
Les manifestations physiques repérables de l'émotion : tension, appui, attitude, expression faciale. On les installe, volontairement, jusqu'à ce que le corps prenne le relais.
Outils psychologiques
Ce qui alimente et cultive
L'image intérieure vient nourrir un corps déjà engagé. C'est plus fiable qu'une émotion convoquée par le seul souvenir.
Un dialogue interne, mené en silence pendant le jeu : des mots bruts, répétés, qui tiennent l'état pendant que la réplique se dit. Il exploite la parole intérieure décrite par Vygotski : une langue ramassée, faite de mots-clés chargés, et non de belles phrases.
Outils externes
Ce qui est reçu, intégré, piloté
Le texte arrive en dernier. Il est porté par tout ce qui précède, jamais cherché pour lui-même. On ne dit pas, on s'exprime.
Et au-delà : la mise en scène, le partenaire, l'espace, le public. Tout ce qui arrive de l'extérieur, et que l'état déjà construit vient intégrer ou piloter.
Quatre principes
Seule la mémoire physique des symptômes d'une émotion déjà vécue est mobilisée, jamais la situation qui l'a provoquée : le corps peut se souvenir, la biographie reste à la porte. Le travail reste sûr, y compris sur les émotions extrêmes : l'acteur pleure ou rit pour de vrai, puis revient au neutre en un instant. Personne ne repart chargé.
Ce qui s'installe seul ou à deux se vérifie ensuite en groupe, où le plateau fonctionne comme un système unique. Ce travail se transpose donc à une troupe entière.
Stella Adler, Sanford Meisner, Michael Chekhov et enfin Stanislavski lui-même ont tous écarté la mémoire affective, chacun à sa manière. Cette technique prolonge leur lignée plutôt qu'elle ne s'oppose à une tradition, même celle du masque : une forme imposée au corps, qui produit l'état, et non l'inverse.
Un silence, une pensée non formulée, un texte dissocié de l'émotion qui le porte, un seul point de gravité déplacé : il en faut peu pour qu'une scène existe, à condition d'être juste et précis.
Pour qui
Chaque séance part d'une situation concrète et non d'un programme général : une échéance, une scène, un texte, un objectif. La spécialité est le déclenchement des émotions. Le reste du métier se travaille selon ce que vous avez à jouer : diction, adresse, rapport au partenaire, occupation de l'espace, préparation de rôle.
Pleurer, rire, un état extrême, sur commande, au même moment chaque soir, sans y laisser quoi que ce soit de personnel. C'est la spécialité, et elle se travaille sur la scène que vous avez à jouer.
Écoles et conservatoires demandent des scènes contrastées, souvent un parcours libre et un entretien. On travaille le jeu, la contrainte de durée et la défense de vos choix devant un jury.
Choix d'un axe de jeu défendable, montage de la scène, autoprésentation. Arriver avec une proposition, pas avec une récitation.
Construction du personnage par le corps : silhouette, rythme, geste. Puis l'état et le texte, en cohérence avec la direction du metteur en scène.
Décryptage, apprentissage, consolidation. Un travail de table et de plateau, mené jusqu'à ce que le texte tienne sous la pression.
L'épreuve la plus ouverte des concours, et la plus redoutée. Théâtre, chant, danse, musique, clown, mouvement : construire trois minutes qui vous ressemblent.
Chanteurs, musiciens, humoristes, conférenciers : occuper un plateau, adresser une salle, tenir une présence.
Une création à monter, une troupe à amener au niveau avant les représentations, une masterclass sur le déclenchement des émotions à transmettre à un groupe constitué.
Séances
En individuel, les séances ont lieu à votre domicile ou dans un lieu de travail que vous indiquez. Les séances unitaires sont sans engagement. Les interventions collectives se déroulent dans vos locaux de répétition.
Premier rendez-vous
50 € · 1 h
La première séance, pour se rencontrer au travail : on définit ce que vous voulez atteindre, on teste la technique sur un extrait de votre choix, et vous repartez avec un axe précis. Sans suite obligatoire, et déjà utile en soi.
Être prévenu de l'ouvertureÀ l'unité
110 € · 1 h 30
Échafauder une scène qui tient. Développer des états en autonomie. Une scène ou une difficulté de jeu, traitée du souffle jusqu'au texte.
Être prévenu de l'ouvertureÀ l'unité
140 € · 2 h
Monter une scène entière, ou deux scènes courtes, d'un seul tenant, et refaire jusqu'à ce que cela tienne sans béquille. Le temps de la répétition, pas seulement celui de l'échafaudage.
Être prévenu de l'ouverturePréparation de rôle
75 € · 1 h
Arriver au plateau en sachant ce que vous dites et pourquoi vous le dites. Décryptage, analyse, apprentissage et consolidation d'un texte su. Un travail de préparation, distinct des séances de technique.
Être prévenu de l'ouvertureFormules suivies
Formule
190 € · 2 × 1 h 30
Arriver prêt à une échéance proche : une séance pour trouver l'axe et monter la scène, une seconde pour la fixer et la tenir sous pression. Soit 95 € la séance.
Être prévenu de l'ouvertureFormule
270 € · 3 × 1 h 30
Présenter un programme entier sans point faible : plusieurs scènes montées, le parcours libre travaillé, et un axe que vous saurez défendre devant un jury. Soit 90 € la séance.
Être prévenu de l'ouvertureFormule
420 € · 5 × 1 h 30
Ne plus dépendre de l'inspiration du jour : installer les six outils jusqu'à ce qu'ils deviennent des réflexes, et constituer un répertoire de scènes prêtes. Sur plusieurs semaines. Soit 84 € la séance.
Être prévenu de l'ouvertureCompagnies, groupes et structures
Compagnies
500 € / jour
Direction d'acteurs sur une création, coaching de troupe avant les représentations, travail de reprise. À la journée, préparation comprise : lecture, découpage et conduite des séquences. Forfait à 750 € par jour lorsque le déplacement nécessite un hébergement.
Être prévenu de l'ouvertureGroupes et structures
Sur devis
Le déclenchement et la gestion des émotions, transmis en deux sessions de trois heures à un groupe constitué : atelier, compagnie, école, service culturel. Ce volet seul de la technique, dossier pédagogique fourni.
Télécharger le programme (PDF) Essayer l'outil de tirage d'états Être prévenu de l'ouvertureTarifs prévisionnels, applicables à l'ouverture. La durée se cale sur ce que vous avez à monter : une scène longue ou un programme demandent parfois davantage qu'une séance. On en convient ensemble avant de commencer. Tarifs nets, TVA non applicable. Les séances des formules se répartissent selon vos disponibilités et votre échéance. Devis sur demande pour les compagnies et les structures culturelles.
Pratique
Le travail se fait en présentiel.
En journée la semaine, le samedi après-midi.
Parcours
« J'ai commencé comme comédien, à l'instinct, et ça marchait : je passais par le corps et par l'imaginaire sans savoir que c'était une technique. Pendant ma formation (qui m'a donné le plateau, le texte, l'adresse…) j'ai d'abord tenu l'acquis, puis j'ai cherché, en force : j'essayais d'appliquer Strasberg, de convoquer l'émotion par la pensée, déplaisant et inefficace. J'ai enfin commencé à comprendre en rencontrant Marc Dhaussy, passé par le travail du corps et de l'imaginaire par le masque avec Ariane Mnouchkine.
Passé à la direction d'acteurs, j'ai dû penser mon métier : me rapprocher de mon propre ressenti, isoler les patterns qui se reproduisent, chercher comment les transmettre.
Ce que j'enseigne aujourd'hui, c'est ce que j'aurais voulu qu'on me donne : comprendre comment fonctionne son instrument, savoir en jouer à la demande, et y prendre du plaisir.
Aujourd'hui, la partie déclenchement des émotions, formalisée en six outils, est transmise en masterclass et ouverte au coaching individuel. »
Repères
FormationCours Florent, auprès de Philippe Joiris et de Cécile Brune, de la Comédie-Française. Puis Marc Dhaussy, compagnie Aquilon.
JeuRobert Pinget, Architruc. Bernard Da Costa, Défis, impossibilités et autres embûches. Théâtre de rue et spectacle musical, comme acteur, chanteur, danseur, musicien et cascadeur.
Direction d'acteurDepuis 1999, mises en scène et directions d'acteur à la direction artistique de Nouvel Air Productions.
Grands collectifsCoach répétiteur de deux cents figurants pour la cérémonie d'ouverture de la Coupe du monde de rugby 2023.
EnseignementProfesseur de théâtre référent au Centre culturel de Courbevoie depuis 2022. Cinq groupes, une soixantaine d'élèves par saison, menés chacun jusqu'à la scène au printemps.
En 2026Directeur d'acteurs de La Fuite, création de la troupe Musi'Col, les 24 et 25 novembre à L'Avant Seine – Théâtre de Colombes.
La preuve par la scène
Chaque saison, cinq groupes du Centre culturel de Courbevoie sont menés du premier atelier au plateau, pour des représentations données en mai, juin et juillet.
5
Saisons d'enseignement continu depuis 2022
5
Groupes menés chaque semaine depuis 2024
60
Élèves formés par saison
1
Atelier avancé, accès sur audition
Contact
Les réservations ouvrent au premier trimestre 2027. Un message avec le projet et l'objectif que vous visez suffit pour être prévenu, et pour qu'on en parle d'ici là. Réponse sous 48 h.